乱伦故事,林怀民大剧院演出“离别之舞”,青龙偃月刀

原标题:林怀民大剧院扮演“离别之舞”

  “《行草》《水月》《流浪者之歌》,这些著作都是长篇的,咱们很少一同演两三个著作。” 林怀民用“柠檬水遇上伏特加”来描述这《白水》和《微尘》之间十足的张力。这部双舞作还有一层适当特别的意义,它是林怀民以云门舞集艺术总监的身份留给国家大剧院的谢幕礼。2017年,林怀民正式宣告将在2019年末卸职,把云门舞集交给云门二团现任艺术总监郑宗龙,而迄今,林怀民已带领这个由他亲手创立的作业舞团走过了46年。

  扮演前夕,林怀民做客大剧院媒体见面会,聊起著作的创意和咱们都重视的他的“退休”日子。“解放啦!”林怀民给出的答复并没有许多人幻想中的那样黯然。回忆自己的作业生计,林怀民没有什么惋惜,接下来,他想好好地感受一下夸姣的“日常日子”, “追剧,看电影,扫地,洗碗,看书,干什么都可以。”

  从2009年那部潇洒灵动的《行草》开端,林怀民和云门舞集每次来到国家大剧院,都会给观众带来一些感受和惊喜。现在,林怀民与大剧院的故事续写到了第十个年初。林怀民为此选择了一部特别的“双舞作”以示纪念。昨夜,云门舞集《白水 微尘》在国家大剧院扮演。

  聊著作

  像“柠檬水遇上伏特加”

  哪怕已是当今舞坛极具影响力的咱们,林怀民也毫不讳言地玩笑,把编舞当作业,总会有“没有创意也得干”的时分,但他相同想通知观众的是,《白水 微尘》绝不是“赶鸭子上架”的著作。

  十几年前,林怀民偶尔间听到了肖斯塔科维奇闻名的《第八号弦乐四重奏》。“我整个人都缩在那里,一向缩下去,由于它的旋律太强悍了。”开端的震慑退去,回过神来,林怀民却没有马上用它来编舞。“我提示自己,别挖坑往里跳。巨大的音乐纷歧定适合编舞,由于它本身便是完美的,并且观众对这些音乐也十分了解,有自己的幻想。”

  所以,林怀民决议先放下这首曲子。好久之后的某一天,他翻开电视机,有关战乱、动乱的报导再一次经过信号传送到他的眼前。“这些年,国际上好像灾害不断,我作为一个人,经常会感到力不从心。”感伤不已的林怀民再次想起了《第八号弦乐四重奏》。“《金刚经》中说‘微尘众’,众生低微,像细微的尘土。这些事让我觉得,《微尘》这个著作不做不可。”

  2014年,云门舞集受邀到德国德累斯顿扮演,《微尘》的舞在这时现已差不多编了一半。林怀民依然忧虑编出的舞与肖斯塔科维奇的音乐内在并不相合,“只好让自己不要去管这首曲子的创造布景。”偶尔的一个晚上,他无意间上网发现,原本《第八号弦乐四重奏》正是写于肖斯塔科维奇旅游德累斯顿之后。二战中,这座城市历经烽火,战役留给它的伤痕经久难愈。肖斯塔科维奇大受轰动,只用三天时刻就写完了《第八号弦乐四重奏》。“看完这个故事,我鸡皮疙瘩都起来了。”林怀民茅塞顿开,“原本这首著作的情感是这样来的。”与作曲家跨过时空的共识好像冥冥中的指引,很快,《微尘》的编舞完结了。

  《第八号弦乐四重奏》全曲共22分钟,对舞蹈著作来说,时长有些为难。“观众来看剧场扮演,总不能演二十分钟就让咱们回家了。”林怀民想着,应该再给《微尘》做点弥补。一张立雾溪的相片给了他创意。此前,林怀民曾到台湾闻名的池上稻田为另一部著作《稻禾》采风,回程时路遇立雾溪。“立雾溪是台湾一条很共同的溪流。溪流用几万年的时刻从山地穿流出来,两岸都是大理石。”林怀民摄影纪念,洗成黑白色。拿到相片后,一片黑色的布景中,“白色的水纹和波涛”奔腾涌动,“显眼”的比照一会儿给林怀民带来了启示。他又带着摄影师去立雾溪拍了许多印象,“水的各种活动”变成了《白水》的布景。选择音乐时,林怀民选中了艾瑞克·萨蒂的钢琴曲。不同于肖斯塔科维奇的“巨大”,萨蒂的音乐舒缓而美丽,简略朴实的钢琴声与水流的意象交相照应。“《白水》和《微尘》,就像柠檬水遇上伏特加。”林怀民这样描述两部著作。前者闲适,像“行云流水”;后者“纠结”,在叙述生命的浮沉和磨难。

  《白水》和《微尘》之间还有另一重颇具张力的比照,便是舞者身穿的服装。《白水》的服装纯白潇洒,《微尘》的服装被染成深褐色,广泛裂缝,它们都出自闻名服装规划师马可之手。林怀民眼中的马但是个十分特别的人。听完舞蹈的设想和音乐,马可并没有马上着手,她跑到云门舞集,亲眼看了每个舞者,看他们怎样练习,和咱们一同吃饭闲谈。相处了一天,马可现已能叫出大部分人的姓名。《白水》的服装交到舞者手里时,所有人都喜爱得不得了。“倒不是由于服装有多么的美丽,而是舞者觉得,这件衣服便是他自己。”

  《微尘》的服装“交工”就没这么顺畅了。首演前一天,马可下了飞机,才把服装带给林怀民。“马可跟我说,她也没办法啊。”深褐色的服装一道道染了15遍,颜料是天然的,只能借阳光附着在布料上,可那段时刻赶上旱季,总也不出太阳。舞者们赶忙试穿衣服,还没开端跳舞,满屋子又响起了此伏彼起的尖叫声。“衣服染了那么多遍,是硬硬挺挺的,一条裤子自己就能站好,成果他们刚一穿进去,衣服就裂了。这但是马可做的新衣服啊!”马可却不为所动,她淡定地通知咱们,小的裂口不必管,大的缝一缝就行,“这便是她的规划,流浪者的感觉一会儿就出来了。”

  林怀民还觉得很风趣的是,当咱们把布料搓柔软再穿在身上后,衣服跟着他们的动作“飘扬”、“旋转”,却从来不会缠绕在身体上。“马可说,她规划的不是衣服,是布料和皮肤之间的风。”

  说退休

  期望云门能“稳稳地走下去”

  关于许多了解云门舞集的观众来说,《白水 微尘》难逃一丝伤感。从2009年《行草》开端,每隔一两年,云门舞集都会带着艺术总监林怀民的著作来到国家大剧院。2017年末,林怀民正式宣告,将在2019年末卸职艺术总监一职,《白水 微尘》因而成为了林怀民留给大剧院的离别作,下一次再出现在这方舞台上的,就将是进入“郑宗龙年代”的云门舞集了。

  林怀民为艺术总监的顶替设置了长达两年的缓冲期。尽管畅想起“退休”后的日子,林怀民总会轻松地喊出一句“解放啦”,但至少现在,在舞团表里,他都有许多的“交代”作业要做。“对内要做调整,对外也要让全国际都知道。”林怀民还在忙着敲定2020年云门舞集到欧洲和美国的巡演方案,好让郑宗龙的“接掌”变得愈加平顺。

  “我期望自己脱离之后,云门还能稳稳地走下去。”从林怀民的希望里,不难听出一点忧虑。许多人不解,树立46年来,云门舞集的脚步广泛国际,至今仍是台湾备受瞩目的仅有的全职舞团,做到了这个份儿上,还有什么可忧虑的呢?其实,现代舞团的传承,远比芭蕾舞团要困难得多。林怀民举了个比如,芭蕾舞团换了新的艺术总监,但“再怎样变,《天鹅湖》仍是《天鹅湖》,最多是从你的《天鹅湖》变成了他的《天鹅湖》。”现代舞团则全然不同。现代舞推重共同的编舞和扮演风格,魂灵人物对一个舞团来说至关重要,一旦他们脱离,舞团总是难逃式微的“悲惨剧”:特丽莎·布朗生病后,她的舞团“古怪”而艰难地生存着;皮娜·鲍什过世十年,舞团换了两任总监,仍是没有稳定下来;莫斯·坎宁汉好像早有意料,直接在遗言中写道,他逝世三年后,舞团自行闭幕……相似的结局,是林怀民绝不想看到的。

  上一年,郑宗龙的著作《十三声》在国家大剧院扮演,艋舺街头鲜活生猛的“烟火气”扑面而来,那是与从前“写小说”的林怀民很不相同的一种“气质”:只拿著作的姓名来说,郑宗龙行将首演的新作名叫《我的毛月亮》;反观林怀民的著作,无不取了《水月》《松烟》等诗意又精约的标题。林怀民笑言,“毛月亮”这样的姓名他是肯定不会用的——为什么选中郑宗龙作为云门舞集的下一任总监,是他常常要答复的另一个问题。“舞团的气质是编舞来完结的,所以一定会改动。”关于云门舞集将来的改动,林怀民看得很开。他觉得云门舞集不应变成一个只保存古玩的“博物馆”,而应该是敞开又有生命力的,“年轻人要去闯,甚至要失利,才干做出自己的东西,艺术原本便是你为它肝脑涂地,它也纷歧定会报以浅笑。我不在意自己的著作从舞团里消失了,我等待将来能有更好的著作。”

  尽管互相编舞的风格悬殊,林怀民却从郑宗龙身上看到了自己一向在坚持的“底子”。“云门最开端树立的时分,是受到了赤脚医生的感染。”46年来,云门舞集从来没有远离过田间地头的观众们,林怀民总是劝诫舞者,“咱们不能只在纽约和巴黎扮演,也不能只进歌剧院。”在这个层面上,“接地气”的郑宗龙有着和他相同的主意。林怀民还记得,咱们曾评论要不要在“过渡期”暂时停掉去底层社区的扮演,郑宗龙马上站出来对立,这种有点“笨”的执着,是林怀民分外爱惜的。

  25岁脱离校园,26岁兴办云门舞集,46年仓促而过,林怀民大半辈子都被“兜得团团转”。回忆自己的舞蹈生计,舞团得到了国际各地观众的认可,收成了许多荣誉,也找到了一个抱负的继任者,林怀民自觉现已没有什么惋惜。现在,他总算有时机,好好地过上一把从没体会过的“日常日子”。“扫地,洗碗,干什么都可以。”追完了《延禧攻略》,补全了历届奥斯卡最佳影片,林怀民又瞄准了自己摆了一墙的书,“这些书是我的愿望,不是我的学识。”而关于接下来要在云门舞集中扮演的人物,林怀民表明:“只需他们来找我,只需有‘问’,我就有‘顾’。”

  本报记者高倩 牛小北 刘振祥 摄

(责编:蒋波、吴亚雄)